[国第一产在线无码精品区]夏商周时期室内设计
大家好今天来介绍的问题，国第一产在线无码精品区，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、夏商西周的住宅室内有什么
- 2、古时期室内设计对拜占庭的影响
- 3、夏、商、西周的建筑以及雕刻介绍
- 4、简述夏商周春秋战国秦汉整体设计风格并举例说明风格特点
- 5、夏商周时期的建筑种类和成就有哪些（简答）
夏商西周的住宅室内有什么
坐具、卧具等。夏商周是中国室内设计的奠基时期，从现存的商、 周朝建筑遗迹中可以反映出，在那个时代，建筑及其室内已日趋室内设计。夏商周时家具是一种生活器具，大致包括坐具、卧具、承具、庋具、架具、凭具和屏具等七大类，主要陈放在室内，有时也在室外。古时期室内设计对拜占庭的影响
相信目前有很多人对于古希腊古罗马建筑对室内设计的影响都是颇为感兴趣的，现在周先生也是在网络上收集了一些关于古罗马室内装修有哪些风格方面的知识分享给大家，希望能够帮助您解决问题。一、古埃及的建筑和室内设计
位于古埃及北部非洲的尼罗河流域，是人类文明的发源地之一。古埃及被称为世界四大文明古国。古埃及人创造了人类最早的、一流的建筑，以及与建筑相适应的室内装饰艺术。他们制定了世界上最早的阳历，发展了几何学和测量学，用正投影法绘制建筑物的平面图、立面图和剖面图，并熟练使用比例尺。古埃及保存下来的主要建筑是法老的陵墓和太阳神庙，其中最著名的是金字塔和卡纳克神庙阿蒙神庙。金字塔是古埃及皇帝和法老的陵墓，被誉为“世界七大奇迹”之一。距今已有4500多年的历史。它被称为“金字塔”，因为它看起来像汉字中的“金”字。金字塔主要分布在孟菲斯古城、开罗西南和尼罗河以西。其中，第四王朝法老胡夫的金字塔陵墓是最大的。它建于公元前27世纪，高146.5米，相当于一座40层的摩天大楼。它的底边长230米，由230万块重约2.5吨的大石头砌成，占地53900平方米。塔内有走廊、楼梯、大厅、房间和各种贵重的装饰品，塔的东南面有一个巨大的狮身人面像。所有工程历时30多年才最终完工，凝聚了古埃及人无数的心血和智慧。
卡纳克阿蒙寺是古埃及人祭祀神灵的地方。它的内部多柱大厅是整个寺庙最宏伟的部分，由16排134根柱子组成。柱子挺拔，表面刻有文字和彩色图案。人在这些柱子里，会感受到自己的渺小，感受到神的大能。
在室内设计中，古埃及人以精湛的工艺将石头和木头制成生产工具、家具、器皿和装饰品，并用来装饰室内空间。古埃及人还用浅浮雕和壁画的技法装饰室内墙壁，使室内墙壁呈现出美丽的艺术效果。画面内容主要是祭祀、狩猎和生活场景，反映了古埃及人的自然审美。
二、古希腊建筑与室内设计
包括希腊半岛、爱琴海及其附属岛屿和小亚细亚西海岸。古希腊人创造的爱琴海文明对欧洲和世界影响深远，被誉为欧洲文明的发源地。在古希腊，对建筑和室内设计贡献最大的是三种柱子，分别是多立克柱、奥涅克柱和科林斯柱。
多克柱厚重，简约朴素，比例完美。柱高是柱底直径的46倍，柱底厚顶薄，并饰有1620个浅槽。柱头盘支撑一块方形的石板，柱基直接放在石台上，没有底座。带有多立克柱式的经典建筑是雅典卫城的帕台农神庙。
帕台农神庙建于公元前5世纪，是雅典的守护神雅典娜的圣地。这座寺庙的背面朝西朝东，长约69.49米，宽30.78米。它矗立在三个台阶上，有巨大的玉柱，彩绘的屋檐和浮雕。太壮观了。整个寺庙由46根带凹槽的大理石柱环绕。寺庙的92面大理石墙壁上雕刻着栩栩如生的雕像和珍禽异兽。寺内主要有两座庙宇：祭祀庙和女庙。可以从前门进祭祀庙，从后门进女庙。东边人字形墙壁上的一组浮雕，雕刻着从万神之主宙斯诞生的智慧女神雅典娜的生动图案；
在西边的人字形墙上，雅典娜和海神波塞冬正在争夺雅典的守护神。传说她与海神波塞冬争夺这座城市的监护权，宙斯决定谁能给人类一件有用的东西，谁就拥有这座城市。波塞冬用他的三叉戟敲了敲这座城市的岩石，一匹战马冲破岩石，这是战争的象征；雅典娜用她的长矛击打岩石，岩石上长出一棵橄榄树，被认为是和平的象征。结果，这座城市归雅典娜所有，从此她成了雅典的守护神。希腊首都雅典是以雅典娜命名的。帕台农神庙是希腊全盛时期建筑和雕塑的主要代表。它被誉为“希腊的国宝”，是人类艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
Onek柱优雅、精致、美观。它的高度是柱底直径的810倍，其身横平竖直，一般有24个凹槽。柱头是两对精致的旋转旋涡花饰，柱基由两层凸圆板和一层方板组成。
科林斯柱式精致华丽，美观大方，柱头装饰成多层重叠的叶形，像一个装满花草的花篮。柱身和基础与AiOnek柱相似。
三。古罗马的建筑和室内设计
公元前2世纪，古罗马人征服古希腊，古罗马文化迅速发展。古罗马人在建筑和室内设计中更强调组织和技术性。在这一时期，拱和穹顶技术得到了广泛应用，并达到了相当高的水平，形成了古罗马建筑的一个重要特征。在古希腊的基础上，出现了五种支柱，即多立克支柱、奥涅克支柱、科林斯支柱、塔斯干支柱和联合支柱。古罗马有许多连续的、有节奏的券柱窗，形成了强烈的秩序感和节奏感。券孔设置在两个柱形开间，形成漂亮的对称效果。古罗马时期，建筑内部趋于华丽精致，具有透视效果的壁画被广泛使用。这种装饰手法至今仍在室内设计中使用。古罗马的代表是万神殿和斗兽场。
万神殿是古罗马人祭祀神灵的地方。玄关由八根科林斯式的柱子组成，显得庄严肃穆。圆形的正厅被一个直径43.5米的大穹顶环绕，使整体空间有一种豪放和谐之感。穹顶中间有一个很大的开口，阳光透过开口照射进来，营造出一种神圣而高贵的氛围。
古罗马斗兽场位于意大利罗马市中心威尼斯广场的东南部。它是古罗马和罗马的象征，也是古罗马建筑最杰出最著名的代表。这里曾是古罗马角斗士为取悦皇帝、王公贵族而斗杀猛兽的地方。斗兽场平面呈椭圆形，占地约2万平方米，外墙高57米，相当于一座现代19层建筑的高度。
该建筑为四层结构，外部完全用大理石覆盖，下面三层分别有80个圆形拱门。它的柱形很有特色，按照多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式柱的标准顺序排列，第四层用小窗户和壁柱装饰。中间是角斗场，长86米，宽63米。它仍然是椭圆形的，相当于一个标准足球场的大小。角斗士舞台下面是地窖，里面关着野兽和角斗士。
斗争
台周围的看台分为3个区，底层的第一区是皇帝和贵族的坐席，第二层为罗马高阶层市民席，第三层则为一般平民的坐席，再往上就是大阳台，一般观众只能在此处站着观看表演。场内看台共可容纳观众5万多人，底层地面有80个出入口，可确保在15分钟至30分钟内把场内5万观众全部疏散离场。古罗马斗兽场在建筑史上堪称典范的杰作和奇迹，以庞大、雄伟和壮观闻名于世。
四、拜占庭的建筑与室内设计
拜占庭文化是受到古罗马遗风、基督教和东方文化三部分影响的独特文化。拜占庭的穹顶技术和集中式形制是在波斯和西亚的经验上发展起来的。
同时，受到基督教的影响，拜占庭建筑在内部装饰上，墙面贴彩色大理石板，拱券和穹顶用马赛克或粉画。柱子与传统的希腊柱式不同，具有拜占庭独特的特点，柱头呈方锥形，并刻有植物或动物图案。
拜占庭建筑的代表是位于土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂，它采用了穹隆顶巴西利亚卡式布局，教堂室内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，柱子大多是深绿色的，柱头都是贴着金箔的白色大理石，整个大殿空间高大宽敞，气势雄伟，金碧辉煌，充分体现了拜占庭帝国的宏大气势。
相关问答：室内设计的发展历史
1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。夏商周时期的宫殿建筑比较突出。建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。
2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。
3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。壁画在此时已成为室内装修的一部分。而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。
4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。
5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。
6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。室内陈设更 加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。
7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
相关问答：西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征？
世界范围真正确立是在20世纪六七十年代之后现代主义建筑运动推动室内设计专业诞生.在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值自从人类开始营造建筑，室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式，因此，在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而不但产生了一个全新的室内设计专业，而且在设计的理念上也发生了很大的变化。 我们按照人工环境与自然环境融汇的程度来区分建筑的内部空间——室内的发展分阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期；以空间设计作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态，体现于目前的工业化时期；以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。
夏、商、西周的建筑以及雕刻介绍
陕西岐山凤雏村西周建筑遗址（傅熹年复原）三段式的建筑立面构图形式在甲骨文和金文中就有表现，如甲骨文中的“宅”和“室”字，就好比我们现在画的建筑立面图和剖面图一样，能表现出建筑的立面造型和构造情况。
甲骨文和金文中的相关文字 陕西岐山凤雏村遗址出土西周瓦（据《陕西古建筑》）
在室内设计方面，周初也有在地面抹一层由泥、沙、石灰组成的面层。晚周已出现铺地砖，陕西扶风出土的方形铺地砖尺寸约50cm×50cm。室外和室内墙面涂墁的做法已经广泛使用。且周代已经有专门用于涂饰墙面的工具，而且已经有地面涂黑和墙面涂白的做法。关于室内色彩，周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色。考古发现夏商与西周时期不少建筑的墙面还以彩绘作美化，建筑的木构件有的做彩绘也有的做雕刻。据《考工记》记载，夏尚黑，商尚白，周则尚红色。
现代设计师借鉴周、春秋战国时期的手法所做的“上古中式风格”的设计
夏商至战国时期的装饰纹样主要分为四类：⑴ 自然纹样，如云纹、雷纹和涡纹；⑵ 动物纹样，如象纹、蚕纹、蝉纹、龟纹和鱼纹，表现的是自然界中实有的生物；⑶ 几何纹样，如窃曲纹、环带纹、垂鳞纹、重环纹、方形纹和圆圈纹，是经过人们抽象后的几何纹样；⑷ 神秘纹样；如饕餮纹、夔纹、凤鸟纹和龙纹，它们是看似动物但在现实生活中不存在的形象，具有图腾的意义。
简述夏商周春秋战国秦汉整体设计风格并举例说明风格特点
古代有哪些建筑风格呢历史的教学方式通常是线性的，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们如何对迄今为止所产生的建筑带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格，以及它们的特点。
古典主义
古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。
罗马式建筑
这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，该风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de CompostelaCathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。
哥特式建筑
我们现在所知的哥特式建筑最初被命名为 Opus Francigenum，或“法国式作品”，因为它起源于法国中世纪晚期，在公元900年到1300年之间。直到启蒙运动时期，“哥特式”（Gothic）这个名字才出现，指的是那个时期建造的垂直高耸而宏伟的建筑。哥特风格的主要作品与教会建筑有关，通常是教堂和大教堂，带有尖形拱门（ogival arches）和肋状拱顶（rib vaults）。大多数哥特式建筑都被联合国教科文组织列为世界遗产，如巴黎圣母院大教堂和兰斯大教堂。
巴洛克风格
从16世纪开始，在欧洲君主政体的统治下，巴洛克建筑也可以在宗教建筑中看到。巴洛克建筑利用装饰物和建筑元素试图建立一种戏剧性的感觉，尤其是通过明暗对比将结构元素也同样视为一种装饰。这种风格的早期典型作品之一是罗马的耶稣堂（Church of Gesù），它拥有第一个真正意义上的巴洛克式外观。
新古典主义
从18世纪开始，新古典主义建筑试图复兴希腊和罗马的古典建筑。这种表达风格与许多因素有着密切的关系，比如，它的社会和经济背景、欧洲的工业革命、中上阶层的学生开始环游世界并重新接触到古代作品。因欧洲文化所引起的复兴对巴洛克建筑做出了回应，并在此基础上带来了一种理性对称的建筑。这种风格一直持续到19世纪，并在许多国家得到体现。
学院派建筑
这种学院风格起源于19世纪30年代中期巴黎的美术学校。它参考其他时期的风格建立了一种设计语言，如法国新古典主义，哥特式建筑和文艺复兴，不同之处是，改风格也使用现代材料，如玻璃和铁。虽然它出现在法国，但这种风格也影响了美国的建筑，并作为一些建筑师的参考，如“摩天大楼之父”：路易斯·沙利文（Louis Sullivan）。这种风格的建筑呈现了与现代线条相融合的雕塑装饰。在欧洲，最重要的例子是巴黎的大皇宫，在美国，则是纽约的中央车站。
新艺术风格
新艺术最初对几个学科都起到指导作用，从建筑到绘画，从家具设计到版式设计。作为对欧洲折衷主义风格的一种回应，新艺术在建筑中通常体现为装饰元素：充满弯曲和蜿蜒线条的建筑，在设计和色彩的运用上都受到植物、花卉和动物等有机形状的启发。该风格最早的作品是由比利时建筑师维克多·霍塔 (Victor Horta) 设计的，然而，最具代表性的作品是由法国人赫克托·吉马德(Hector Guimard) 创作的。
艺术装饰风格
艺术装饰风格出现在法国的第一次世界大战之前，就像新艺术一样，影响了很多艺术和设计领域。这种运动融合了现代设计、手工制作的元素和奢华的材料，代表了人们对社会和科技进步的伟大信念。法国建筑师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）是早起运用钢筋混凝土的大师，他负责设计了世界上最早的装饰艺术建筑之一。1913年，贝瑞将这一艺术运动的特点结合起来，并体现于它的香榭丽舍剧院(Champs-Elysees Theater)，标志着这种运动与之前提出的新艺术风格的不同。
包豪斯风格
20世纪末，包豪斯风格出现在世界上第一所设计学校。重塑了崭新的教学方式，从家具设计到造型艺术，再到德国的先锋派。工业生产和产品设计之间的关系对学校的设计方案至关重要，在设计过程中采取了高度合理化的立场。它的创始人之一：沃尔特·格罗佩斯 (Walter Gropius) 执行了一系列革命性的教学方法，并在他的现代和实用作品中应用了这些原则。
现代主义
现代主义诞生于20世纪上半时期。可以说，它始于德国的包豪斯 (Bauhaus)，或法国的勒·柯布西耶 (LeCorbusier)，又或是美国的弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright)。然而，勒·柯布西耶对理解现代建筑的贡献最为显著，尤其是他总结设计规则，并将其运用在他的作品、设计和论述中的能力。一个例子是他在1926年提出的宣言“新建筑五点”，也被称为现代建筑的五点。
后现代主义
从1929年开始，随着大萧条的开始，社会上出现了一系列对现代建筑的批评，并持续到20世纪70年代末。后现代建筑无论是从论述还是建筑作品，都从一个新的历史和构图的角度审视了现代主义的一些核心原则。为此，他们采用了不同的提问策略，有时是使用讽刺，有时是对流行文化的浓厚兴趣。《向拉斯维加斯学习》一书是后现代主义思想的开创性著作之一。
解构主义
解构主义起源于20世纪80年代，对设计的规则和过程提出质疑，并将非线性动力学融入到该领域的思考中。解构主义涉及两个主要概念：所谓解构，一种文学和哲学的分析使人们重新思考并拆除传统的思维模式；还有结构主义，是一种来自20世纪早期的俄罗斯艺术和建筑运动。解构主义的一个里程碑事件是由菲利普·约翰逊 (Phillip Johnson) 策划的1988年MoMA展览。此次展览汇集了彼得·艾森曼 (Peter Eisenman)、弗兰克·盖里 (Frank Gehry)、扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)、雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas)、丹尼尔·里伯斯金 (Daniel Libeskind)、伯纳·屈米 (Bernard Tschumi) 和沃尔夫奖 (Wolf Prix) 的作品
夏商周时期的建筑种类和成就有哪些（简答）
夏、商、周三代建筑概况夏代建筑的遗迹极少，目前尚无完整的发现。继夏的商代则有较多的遗迹显露出来，已发现的商代城市有王都（河南洛阳及郑州商城、安阳殷墟）及诸侯城（湖北黄陂盘龙城）。
宫室以晚商安阳的殷墟为典型，已沿中轴顺序排列祭祀、朝廷与后宫三群建筑。位于武官村一带的王室墓葬规模宏大，由墓道、墓穴、二层台、腰坑等组成，墓中除有殉人、车马及多种动物外，附近另有大量供祭祀之杀殉坑。有的墓上发现建有祭祀建筑。一般居住建筑大多为地面房屋，半穴居甚少。条状及多室建筑已相当普遍。根据文献记载，商代已有皇家苑囿。
由文献记载及考古发掘的周代城市，除王都丰、镐、雒邑以外，大小诸侯城（如齐国的临淄、鲁国的曲阜、燕国的下都、楚国的郢都、赵国的邯郸等）为数甚多，其规模与平面布局极不一致，但“内城外郭”之制已很明显。在《周礼》中对王城及诸侯城之面积大小、垣阙高低、道途宽窄……已有若干简单记载，由于各遗址屡经改建与破坏，已无从予以证实。这时出现的筑城高潮，与诸侯之间长期残酷的兼并战争有直接关系。此外，为了防御和扩大边界，还沿边界或险阻构筑边城，秦、燕、楚、齐诸侯国边城遗迹仍清晰可见。以后又发展为针对外族匈奴入侵的长城防御系统。统治阶级的淫奢享受，大大推动了宫殿、离宫、苑囿的建设。
由于当时未解决木石材料的多层结构问题，因此上述建筑大多建造在高大的土台上，这就是后来所谓的“高台建筑”。
统治阶级墓葬的地下部分，仍保留着商以来的固有形式。但某些战国的贵族墓上，已建有高大的土丘和祭祀建筑。在建筑材料用于构造和装饰方面，已制作并使用了覆盖屋面的陶瓦、铺砌地表的陶砖，以及少量的金属（铜）构件。这是建筑中的重大进步。
夏、商、周三代建筑技术与建筑艺术的成就
这一时期的建筑技术与建筑艺术成就是基础性的，其影响极为深远。主要有以下七个方面：
1．在建筑设计中，特别是皇家建筑，已有了事先踏勘地形和规划布置。周武王建雒邑，即命周公旦赴当地“相土尝水”。另如秦雍城之宫殿、坛庙，以及商、周之贵族墓葬，显然都是经过规划才施工的。而在商代藁城台西民居墙内发现的白云母及石英划出的直线，以及战国中山国王墓内出土的铜版《兆域图》，也都具体说明了这个问题。
2．就使用功能而言，到周代为止，宫殿、坛庙、陵墓、官署、监狱、作坊、民居……等建筑均已出现。也就是说，作为中国传统建筑最主要的内涵都已经具备了。
3．自原始社会就已大量使用的土木结构，到夏、商、周时期，这种方法得到进一步发展。以木柱梁为房屋结构的形式已经成为当时建筑的（特别是统治阶级的）主流，柱网亦逐渐趋于整齐，又出现了斗拱这种具有中国特色的重要建筑结构构件。虽然实物无存，但间接表现在西周初期青铜器令和战国中山国王陵出土之铜架中，木构件也更加精确多样。夯土广泛用于筑城、大面积广庭和建筑台基，技术又有了提高，特别是高台建筑的出现，是与夯土分不开的。
4．陶制地砖、屋瓦、水管和井圈，铰叶等的使用，是建筑技术上一个重大进步，不但发掘了新的建筑材料，改进了建筑构造，延长了使用时间，还改善和美化了人们的生活。在陵墓中使用白胶泥和积沙的方式以防水、防盗，也应说是相当成功的措施。
5．等级制度已越来越多地反映到建筑中来，商代墓葬制式即是一例。到周代封建制度更加谨严，例如对各级城市的面积、城阙高度、道路宽窄……均有明确规定。在使用色彩上亦有区别，如柱子的颜色，规定：“天子丹，诸侯黝，大夫苍，士。”
6．衡量建筑尺度的标准也逐渐规格化。如周代对道路的宽窄以“轨”度之，城墙高宽以“仞”、“雉”、“寻”度之，一般建筑用“丈”、“尺”、“寸”度之，室内面积则称之以“筵”，筵即席也。
7．建筑外观总的比较低平，这是因为当时尚未能解决高层结构问题。但后来出现了高台建筑，使建筑外观有了很大变化。已知当时建筑的屋盖形式有四坡（即“四阿”）、攒尖、两坡等多种。色彩方面，除柱按等级着色外，又有墙面刷白、地面涂黑的做法。
建筑构件的外形也常予以装饰，如燕下都出土“山”字形栏干砖、虎头形出水管等。在装饰构图方面，如同心圆、卷叶、饕餮、龙凤、云山、重环等纹样，常见于瓦当及空心砖上。而铸于铜器、漆器上的纹样就更加精美，如三角形、波形、涡形等，其中若干亦已用于建筑本身的装饰。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用